Symbole indissociable de l’identité visuelle de Louis Vuitton depuis la fin du XIXᵉ siècle, le Monogram s’apprête à vivre une année anniversaire exceptionnelle.

En 2026, la Maison orchestrera une série de prises de parole et de créations autour de ce motif emblématique, déployées tout au long de l’année.

Naissance d’un motif devenu culte

Reconnaissable entre mille, le Monogram Louis Vuitton repose sur l’entrelacement des lettres LV associé à un jeu de fleurs et de formes géométriques stylisées. Une composition graphique devenue l’une des signatures les plus identifiées du luxe.

Le carré Hermès, l’art du double jeu

Icône absolue de la Maison Hermès, le carré de soie traverse les décennies sans jamais se figer. Depuis sa première apparition en 1937, cet accessoire emblématique s’impose comme un véritable laboratoire créatif, où savoir-faire artisanal et innovation dialoguent en permanence. Une dynamique qui s’est illustrée, en 2020, par l’introduction d’un modèle aussi discret qu’audacieux : le carré double face.

Un classique en constante mutation

Chez Hermès, le foulard n’est pas un objet sacralisé par le passé mais un terrain d’exploration continue. Formats revisités, usages détournés, motifs narratifs, palettes chromatiques renouvelées… Le carré se prête à toutes les réinterprétations sans jamais perdre son identité.

Louis Vuitton renforce sa stratégie d’influence en s’associant à l’une des figures majeures du rap américain. La Maison de luxe annonce l’arrivée de Future comme nouvel Ami de la Maison, confirmant une fois de plus l’importance du rap contemporain dans l’univers du luxe et de la mode.

Louis Vuitton et le rap américain : une alliance stratégique

Après l’annonce de la collaboration entre A$AP Rocky et Chanel, Louis Vuitton poursuit son rapprochement avec la scène musicale américaine en intégrant Future à son cercle d’Ambassadeurs et d’Amis de la Maison, appelés les LVers. Ce choix stratégique illustre la volonté des grandes Maisons de luxe de s’ancrer durablement dans la culture urbaine et le lifestyle contemporain.

Rick Owens dit non à la fourrure : un engagement vers une mode plus responsable

Sous la pression de manifestations menées par la Coalition pour l’abolition du commerce de la fourrure, Rick Owens a pris la décision de renoncer définitivement à l’utilisation de fourrure dans ses collections. Ce geste marque un tournant important pour la marque, qui s’inscrit ainsi dans une démarche plus éthique et durable.

Un choix motivé par l’éthique et la durabilité

Rick Owens, accompagné de sa société Owenscorp, a annoncé que la production et l’utilisation de fourrure faisaient désormais partie du passé. Sur son site officiel, dans la section « Eco-aware », la marque précise :

Alors que le marché du skiwear haut de gamme profite de l’engouement pour les activités outdoor et de la montée en gamme des équipements, Jacquemus fait sa première incursion dans l’univers des sports d’hiver. Cette capsule, réalisée en collaboration avec Nike, renforce un partenariat déjà en place depuis 2022.

Un vestiaire technique signé Jacquemus

Quelques jours seulement après la présentation de deux paires d’après-ski imaginées avec la marque italienne Moon Boot, Simon Porte Jacquemus élargit sa collection L’Hiver avec une dizaine de pièces techniques conçues en collaboration avec l’équipementier américain Nike.

Au programme : blousons en Gore-Tex, pantalons assortis, sous-pulls techniques, combinaison stretch et legging-fuseau viennent enrichir les silhouettes hivernales de la marque. Déclinés en jaune pâle, noir, marine ou rouge, ces looks mêlent l’univers du ski à l’esthétique des stations, avec un clin d’œil aux années 1990. Ils sont mis en scène dans un film de campagne humoristique, récemment diffusé sur les réseaux sociaux.

Le skiwear, nouvelle piste du luxe et du premium

Entre Paris et Milan, Instinct s’impose comme un partenaire de choix pour les maisons de mode et de luxe à la recherche d’un langage visuel renouvelé. Cette dynamique se manifeste en cette fin d’année à travers un éditorial mettant en scène Dior et Camille Cottin.

L’empreinte d’Instinct dans l’image

En couverture du numéro 21 de CAP 74024 Magazine, Camille Cottin tisse un lien subtil entre cinéma et mode avec raffinement. La série a été réalisée par Edgar Berg, avec qui Instinct collabore pour la deuxième fois, après leur travail sur Numéro Magazine. L’alternance entre éditoriaux et campagnes permet à Instinct de cultiver ses talents tout en conservant une vision contemporaine des marques.

Un studio centré sur les talents

Instinct s’appuie sur trois profils complémentaires : Bruno Recorbet (fondateur), Mica Yamaguchi (directrice créative) et Colin Vielliard (production), rejoints par une quatrième personne chargée de développer le marché milanais et européen. Autour de ce noyau, le studio fédère des talents aux univers variés — tels qu’Edgar Berg, Noé Cotter ou Evan Rochette — qu’il accompagne sur différents formats, de la photographie et la réalisation à la 3D.

Soixante ans après sa dernière participation aux Jeux Olympiques, Moncler fait son retour à l’occasion des JO d’hiver 2026 de Milan-Cortina. La marque y endossera le rôle de partenaire officiel du Comité Olympique Brésilien et de fournisseur technique de la Fédération Brésilienne des Sports de Neige.

Moncler de retour « à la maison » pour les JO d’hiver

Il aura fallu attendre presque six décennies pour que l’enseigne renoue avec l’événement olympique. La dernière fois remonte à 1968, lors des Jeux d’hiver de Grenoble, où Moncler habillait l’équipe de France de ski alpin. En février 2026, la maison reprendra place sur la scène olympique : elle accompagnera le Comité Olympique Brésilien lors des cérémonies d’ouverture et de clôture, tout en soutenant techniquement les athlètes des sports de neige brésiliens.

Icône depuis 1969, le bracelet Love de Cartier se réinvente aujourd’hui dans une version souple où l’or devient presque liquide. Certains bijoux entrent immédiatement dans l’histoire du design, et le Love en fait partie.

Ce jonc ovale, célèbre pour ses têtes de vis, est né à New York sous l’imagination d’Aldo Cipullo, qui s’inspira… d’une boîte à outils. Fixé au poignet avec un petit tournevis, le bijou symbolise un attachement intime et a rencontré un succès fulgurant dès ses débuts.

Dans les années 1970, ce bracelet unisexe séduit autant les amateurs de robes de soirée que les fans de jeans usés. Son influence est telle que, selon Vogue, certains hôpitaux américains gardaient un mini tournevis pour retirer le bijou en urgence.